Nova exposição em Londres mostra os altos e baixos da carreira de Campbell, que continua a ser uma inspiração para a nova geração de modelos negras Fonte da BBC News sem descrição Getty Images “Você quer ser modelo?” perguntou a caçadora de talentos Beth Boldt, ao se aproximar de um grupo de estudantes na área de Covent Garden, em Londres. Naomi Campbell, então com 15 anos, achou que Boldt estava conversando com suas amigas loiras e se separou do grupo. Mas foi ela quem chamou a atenção do caçador de talentos. “Estou falando com você”, disse ela a Campbell. A tímida adolescente se tornaria a modelo negra mais famosa da história – uma supermodelo de extraordinária versatilidade (considerada o melhor “passeio” da passarela), além de personalidade midiática e defensora da igualdade de direitos em uma indústria onde os negros, para muitos tempo, foram negligenciados. Para comemorar os 40 anos de carreira da modelo, a exposição NAOMI: In Fashion foi inaugurada no dia 22 de junho no Victoria & Albert Museum, em Londres. Mostra os altos e baixos de Naomi Campbell e apresenta muitas de suas roupas e acessórios memoráveis, como os sapatos azuis com salto de 30 cm, da estilista Vivienne Westwood (1941-2022), que ficaram famosos ao tirar a modelo da passarela em 1993 Também está em exibição o vestido de alta costura Dolce & Gabbana prateado que ela usou em seu último dia de trabalho comunitário – uma sentença de cinco dias por uma ofensa causada por seu temperamento notório. Questionada pela revista Grazia por que ela se vestiu daquela maneira para a ocasião, Campbell respondeu: “Por que eles deveriam esperar que eu parecesse maltrapilho ou algo assim?” Fonte da BBC News, Naomi Campbell lutou muito para alcançar representação igualitária na indústria da moda Getty ImagesNaomi Campbell lutou muito para alcançar representação igualitária na indústria da moda O direito de ser visto Essa recusa em ser diminuído pelas expectativas da sociedade deve ter ajudado Naomi Campbell a ser a primeira negra mulher a ser retratada na capa da edição francesa da revista Vogue em 1988. Quando a revista apresentou suas amigas supermodelos brancas e ela foi rejeitada, Campbell dobrou a aposta. Ela abordou o estilista Yves Saint Laurent (1936-2008), um dos maiores anunciantes da Vogue, que concordou em suspender o vestuário e a publicidade até que a revista cedesse. “Definitivamente tive que lutar muito”, diz Campbell no livro que acompanha a exposição no Victoria & Albert Museum. “Algumas pessoas estavam apenas sendo honestas quando me disseram que nunca pensaram em usar uma garota negra. Então, nem sempre considerei isso como racismo. Apenas pensei: ‘OK, você nunca tentou, agora é hora de tente.'” Campbell rapidamente reconheceu outros pioneiros. Em entrevista ao apresentador de TV Michael Parkinson em 2004, ela disse: “Quando consigo uma capa, acho que não é só para mim, é para a geração de mulheres anteriores [e] depois de mim.” Um dos que abriram caminho para modelos revolucionários como Campbell foi Donyale Luna (1945-1979). A modelo americana foi a primeira estrela negra a aparecer na capa da revista Harper’s Bazaar, em 1965. Mas o resultado foi decepcionante Era uma ilustração, não uma fotografia – e sua pele era rosa claro, fonte da BBC News. A modelo americana Donyale Luna foi pioneira em ser retratada em capas de revistas na década de 1960. Getty Images A modelo americana Donyale Luna foi pioneira em ser retratada em revistas. capas de revistas na década de 1960 Também foram decepcionantes as reações mistas do público à inclusão de negros em páginas que há muito eram consideradas um privilégio dos brancos. Nos Estados Unidos, alguns patrocinadores ameaçaram retirar sua publicidade e alguns leitores cancelaram assinaturas do jornal. Mas no ano seguinte, a edição britânica da Vogue colocou Luna na capa. Desta vez, sua pele era mais escura, mas sua representação como uma antiga egípcia seguiu a metáfora da mulher negra “exótica”, representando os papéis limitados que eram. oferecido a ela. eles na época. O conceito de beleza negra “Historicamente, as mulheres negras na América branca foram chamadas de muitas coisas. ‘Bela’ foi uma das últimas”, afirmou a escritora e modelo americana Barbara Summers (1944-2014) em seu trabalho marcante de 1998, Skin Deep: Por Dentro do Mundo da Moda Negra (“Superficial como a pele: por dentro do mundo da moda negra”, em tradução livre). O livro rompe o contexto histórico e social das noções sobre a beleza negra. A autora destaca a representação “impessoal… e muitas vezes indelicada” da mulher negra na arte do século XX e a internalização de um “triste legado da escravidão” que, para ela, ditou “os parâmetros da nossa existência, já que pelo que pudemos usar para quem poderíamos ser.” No início do século 20, novos produtos, como clareadores de pele e cremes para alisar o cabelo, enviaram a mensagem de que as características naturais do preto precisavam ser corrigidas. Com isso, surgiu o que Summers chama de “confusão” sobre o que era a beleza negra. Ao mesmo tempo, os linchamentos nos Estados Unidos comunicaram claramente os riscos de entrar em espaços brancos. Foi apenas com o movimento pelos direitos civis nas décadas de 1950 e 1960 que as pessoas começaram a mobilizar-se em maior número contra o racismo americano. Fonte BBC News A modelo Beverly Johnson foi retratada na capa da edição americana da revista Vogue, há 50 anos AlamyA modelo Beverly Johnson foi retratada na capa da edição americana da revista Vogue, há 50 anos Naomi Sims (1948-2009) foi um exemplo de uma nova geração de modelos corajosos que não esperaram permissão nem convite para entrar numa indústria predominantemente branca. Cansada de ser rejeitada pelas agências, procurou fotógrafos diretamente, até chegar às capas de revistas e desfilar para os designers Halston e Giorgio di Sant’Angelo. Sims promoveu sua companheira americana Beverly Johnson, a primeira estrela negra a ser retratada na capa da edição americana da Vogue, em 1974 – exatamente 50 anos atrás. Johnson comemorou a data com o show Beverly Johnson: In Vogue. O show é baseado em seu livro de memórias de 2015, Beverly Johnson: The Face that Changed It All. “Ela foi muito gentil comigo e eu disse a mim mesmo que é assim que tratarei outras jovens modelos”, disse Johnson no ano passado no canal de TV paga BET. Em 1988, duas famosas modelos negras fundaram a Black Girls Coalition para exigir igualdade de remuneração e representação na indústria da moda. Eles são Iman, originário da Somália, e a nova-iorquina Bethann Hardison. Campbell juntou-se à Coalizão um ano depois. Desde então, ela descreveu Hardison como “uma segunda mãe”. Hardison participou da lendária Batalha de Versalhes em 1973 – um impasse entre designers europeus e americanos que mudou a história da moda. As casas de moda americanas modernas ofuscaram inesperadamente a velha guarda da alta costura parisiense com um exército de majestosas modelos negras. “A moda nunca mais seria colonizada da mesma forma”, escreveu Summers. Fonte da BBC News Modelos Bethann Hardison, Karen Bjornson, Alva Chinn e Iman, com o estilista Stephen Burrows Getty ImagesModelos Bethann Hardison, Karen Bjornson, Alva Chinn e Iman, com o estilista Stephen Burrows Uma das conquistas da coalizão foi o movimento que levou a uma edição preta da Vogue Itália. Publicado em 2008, com quatro capas diferentes (incluindo Campbell), a edição esgotou no Reino Unido e nos EUA em 72 horas. O editor Edward Enninful, responsável pela produção, destacou: “Nunca pensei que veria algo assim – meu povo, minha raça, vestindo as coleções, mulheres lindas, chiques e reais assim”. “Mas o mais importante é que prova que somos financeiramente viáveis. Nós vendemos.” O ativismo valeu a pena Inspirada pelos seus corajosos antecessores e pela sua amizade com Nelson Mandela, que conheceu na década de 1990, Naomi Campbell lançou o ativismo que se tornou fundamental no seu trabalho. Ela é uma defensora proeminente de designers africanos como Marianne Fassler e Tiffany Amber. Campbell promove o seu trabalho participando nos seus desfiles de moda e apoiando a ARISE Fashion Week, que celebra a moda africana. Modelos activistas como Campbell estão gradualmente a vencer as suas batalhas. De acordo com o relatório de diversidade do The Fashion Spot na New York Fashion Week na primavera de 2015, apenas 20% dos modelos não eram brancos. Em 2022, já eram mais da metade. Mas ainda há trabalho a ser feito antes que os modelos coloridos se sintam completamente em casa. A modelo Megan Milan, de Detroit, nos Estados Unidos, declarou no ano passado, em postagem viral no TikTok, que teve que refazer a maquiagem para uma apresentação na New York Fashion Week porque a artista não sabia trabalhar com pele negra. . “Eu parecia um fantasma”, lamentou ela. Fonte da BBC News O modelo britânico-ganense TJ Sawyerr descreve Alton Mason como ‘o primeiro supermodelo masculino da era moderna’ Getty Images O modelo britânico-ganense TJ Sawyerr descreve Alton Mason como ‘o primeiro supermodelo masculino da era moderna’ O modelo, criador de imagens britânico -O visual e contador de histórias ganense TJ Sawyerr trabalhou para Calvin Klein, Vivienne Westwood e Lacoste. Para ele, resta uma questão que descreve como “simbolismo performativo” no interesse da indústria pelas modelos negras. “Se você está plenamente consciente de que a sua inclusão se baseia no cumprimento de um requisito ou estratégia de relações públicas, acho que para muitas pessoas isso pode parecer uma desvalorização”, disse ele à BBC. Mas a experiência de Sawyerr tem sido extremamente positiva. “Ver exemplos de pessoas que se parecem conosco… me deu uma confiança enorme, a tal ponto que realmente não havia muita dúvida sobre a possibilidade de eu, como negro, entrar nesta indústria”, diz ele. Sawyerr menciona o exemplo do modelo americano Alton Mason, que ele descreve como “o primeiro supermodelo masculino da era moderna”. E ele também menciona o seu bom amigo e compatriota ganês Ottawa Kwami como “possivelmente um dos melhores exemplos do que a nova acessibilidade desta indústria está a fazer às pessoas de origens marginalizadas”. Sawyerr agora passa mais tempo atrás das lentes e formou uma corrente do bem. Ele contrata cenógrafos, modelos, diretores de arte e estilistas negros para projetos que, segundo ele, “promovem a valorização de nossa cultura e de nossas origens” e “homenageiam indivíduos que podem não receber o brilho que acho que merecem”. Assim como Campbell, Sawyerr cresceu no sul de Londres. Ele fotografou a supermodelo no que lembra ser “um momento muito lindo, de retorno completo”. Sawyerr a descreve como “uma grande impulsionadora” que “abriu caminho para uma indústria comercial muito mais acessível quando se trata de modelos negras”. Com base no sucesso das suas antecessoras e agora defendendo talentos emergentes, Naomi Campbell mudou a indústria da moda para sempre, destruindo as estreitas noções de beleza da indústria. “As mulheres negras têm mais DNA neste planeta do que qualquer outra pessoa”, destacou a modelo americana Veronica Webb no documentário Supreme Models (2022). “Temos uma aparência de 100 milhões de maneiras diferentes e nunca devemos negar isso. Nunca devemos negar qualquer aspecto da nossa beleza.” A exposição NAOMI: In Fashion está em cartaz no Victoria & Albert Museum de Londres de 22 de junho a 6 de abril de 2025. No livro de mesmo nome que acompanha a exposição, Naomi Campbell discute 20 de seus looks mais icônicos. Leia a versão original desta reportagem (em inglês) ‘Me descobri negra quando me convidaram para ser modelo em um curso de maquiagem’ A colombiana de 18 anos que fazia tranças em uma vila e hoje é modelo exclusiva de Louis Vuitton Mama Cax, a modelo negra e deficiente que lutou pela inclusão na moda e morreu aos 30 anos
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